Н.Н. Полякова

Омск, Сибирская государственная автомобильно-дорожная академия

Воспитание эстетического вкуса омских студентов технического вуза

В учебном плане студентов технического вуза основное место отводится изучению точных и прикладных наук, которые необходимы для обучения квалифицированных инженеров, механиков и строителей. Гуманитарным наукам, а также дисциплинам, воспитывающим у студентов вкус и понимание "прекрасного", отводится более скромное место. А это именно то, что совершенствует внутренний мир человека, формирует его интеллект, приобщает к бесконечным богатствам мирового культурного фонда.

Заниматься воспитанием студентов и прививать вкус к эстетике можно не только на таких дисциплинах, как культурология, но и на других занятиях, например в образовательном процессе по иностранному языку.

В качестве эксперимента мы предлагаем обучающимся познакомиться с творчеством ведущих художников их родного края (в данном случае Омска) на иностранном языке; наглядным пособием может послужить экскурсия в музеи и на выставки Омска. Выбор данной темы на уроках иностранного языка обусловлен следующим:

1) студенты смогут познакомиться с необходимой лексикой по данной тематике (ведь почти во всех музеях мира всегда присутствует аннотация к картине на английском языке);

2) обучающимся представится возможность не только обогатить свой словарный запас на иностранном языке, но и получить информацию об известных людях их родного края;

3) при посещении другой страны, при общении с иностранцами студенты должны быть готовы излагать информацию о своей стране и своем родном городе, т. к. это то, что прежде всего будет интересовать иностранцев;

4) и, наконец, самое главное – данная тема предполагает наличие наглядного материала в виде различных буклетов и книг с картинами художников; а увидеть воочию их произведения студентам удастся, посетив музеи и выставки. Правильно преподав данный материал, использовав максимум наглядности, преподавателю, возможно, удастся развить чувство понимания прекрасного, а в данном случае живописи, у студентов.

В поисках материала преподаватель может обратиться в музеи Омска или посетить выставки известных художников. Конечно, информация в буклетах будет представлена на русском языке, поэтому, снабдив студентов необходимой лексикой и для примера показав собственный перевод биографии или материала о творчестве одного из художников, преподаватель может предложить учащимся самим перевести материал на английский язык.

Сегодня в России омская художественная школа – одна из самых сильных, даровитых и плодотворных. Ежегодно в городе и на селе устраиваются персональные, юбилейные, групповые и тематические выставки работ не только членов Союза, но и творческой молодежи. Среди омских художников современного поколения можно назвать таких, как В. Белоусов, А. Гурганов, П. Абрамов, Н. Герасимов, В. Сафронов и др.

Совершенно новое направление в выставочном деле создал известный омский мастер живописи и графики, самобытный педагог Георгий Катилло (полная фамилия Катилло-Ратмиров – потомок старинного дворянского рода). В 1965 г. Георгий Сергеевич с дипломом художника-преподавателя приехал в незнакомый ему Омск. Он увлеченно занимался со студентами художественно-графического факультета в педагогическом институте и со студийцами в Доме культуры "Нефтяник". Параллельно с этим много, упорно и небезрезультатно работает как график.

Говоря о поисках художника на рубеже 1960–1970-х гг., необходимо отметить, что уже в это время проявилась и та черта, которая станет впоследствии его особенностью. В 1968 г. Катилло выполнил черно-белую линогравюру "По первому году", повествующую о разных сторонах армейских будней. Здесь он использовал редко в ту пору встречавшийся прием монтажной композиции, объединяющий в пределах одного листа разновременные и разнопространственные сцены на одну тему.

Первый, во многом еще робкий опыт монтажа станет характерной особенностью художника. Из монтажных композиций можно выделить два типа гравюр. Во-первых, работы на исторические темы. Во-вторых, офорты, условно объединенные нравственной, культурно-бытовой тематикой. К первому типу относится триптих "Интернационалисты-красногвардейцы в Омске", серия офортов "Размахов шаги саженьи" к 70-летию Октябрьской революции. Ко второму типу относятся листы, в основном выполненные в 1970-е гг.: "Тысячу извинений", "Воздушная кукуруза", "О чем они говорят?", "Сенеж-75" и многие другие. В них художник неспешно и очень пристрастно повествует о людях, их интересах, их взаимоотношениях, которые неоднозначно реализуются в деловой или бытовой обстановке.

Художник, испробовав в линогравюрной технике монтажность, с успехом затем применил ее в литографии, офорте, акватинте. Найдя себя в жанре натюрморта, он будет использовать его в бытовых и интерьерных композициях, освоив пейзаж, портрет; работая в них, он будет допускать их "кровосмешение" с пользой для содержания и образности.

За годы творчества Г. Катилло создал много работ познавательного плана, традиции которых уходят в советское искусство 1930-х, 1960-х гг., когда живописцы, графики, скульпторы выезжали на стройки социалистического строительства и вели художественную летопись о том, что, как сказал поэт, "было с бойцами или страной, или в сердце было моем". У Г. Катилло тематические циклы отмечены двумя характерными чертами: 1) В основе лежат натурные, достоверные зарисовки, наблюдения, они повествуют о конкретных людях, фактах, событиях, происходящих в определенном месте, а потому не исключающих привкуса географичности – "По Иртышу и Оби" (1969), "На БАМе" (1975). 2) Почти все эти работы имеют поэтическую окрашенность, что, с одной стороны, является отражением тонкого, лирического мировосприятия самого художника – момент субъективный и неизбежный, с другой – сознательная "поэтизация", этакая своего рода "хитрая" уловка, с помощью которой происходила лакировка действительности – "Зерноток" (1984).

Среди тематических циклов Г. Катилло особое место занимают гравюры, пастели, акварели, рисунки, объединенные общим названием "Сахалин", где художник с творческими целями бывал дважды, в 1970 и в 1985 гг. ("Нормальная погода", "Сопка на побережье Тихое", "Свет, сайра, кальмар" и др.).

Сахалинские работы 1985 г. дали нам разножанровый симбиоз, но ведущим оказался пейзаж. В жанре пейзажа необходимо выделить мемориальные и архитектурные пейзажи: офорты серии "По Ленинским местам" (1982), "Памятники архитектуры и памятные места Омска" (1988), "По Золотому кольцу" (1974), "Ивановомысские встречи" (1981).

Георгием Катилло и его соратниками создана передвижная выставка "Друзья и годы", которая открылась в Омске в Доме художника, гостила в Доме актера, Доме архитектора, Доме детского творчества, побывала в Таврическом, Марьяновке, Большеречье, Таре Омской области, на Сахалине и в Польше. Катилло-Ратмиров с группой омских художников 4 раза выставлял свои работы в Москве. Впервые – в марте 2002 г. в Государственной думе, 2 раза в Совете Федерации и последний раз на настоящее время – в Кремле; несколько работ было подарено Администрации президента.

Таким образом, можно заметить, что творческая палитра художника многогранна, мир его произведений весьма широк – от пейзажа до сложных исторических композиций. Георгий Катилло – активный пропагандист изобразительного искусства. Он провел десятки персональных и групповых выставок со своими учениками по области и за ее пределами. Его творчество находится в расцвете, и мы вправе ждать от него новых открытий и свершений!

Но обсуждение творчества художника без представления его картин не имеет смысла. Поэтому, познакомясь на уроке с творчеством живописца, преподаватель обязательно должен вместе со студентами посетить выставку, где представлены работы мастера, т. к. это неблагодарное занятие – словами изображать …живопись! Воистину сказано: "Видящий – да увидит!" В небытие отходят различные модные художественные течения и стили, становясь частью истории отечественной и мировой культуры, но подлинное искусство нетленно и вечно.

_________________________

¹ Катилло-Ратмиров Г.С. Каталог выставки. Рисунок, эстамп, живопись. – Омск, 1988.

² Там же.

Назад || Главная || Карта сайта